Diese Seite behandelt Theater, Film. Verwandte Seite: Theaterwissenschaft, Tanzwissenschaft.
Fachgebiet
Theater, Tanz, © Sandra Then, Bonn
Das Theater hat seit den Anfängen der Zivilisation eine zentrale Bedeutung im gesellschaftlichen Leben. Im alten Griechenland erreichte es eine Hochblüte. Das antike Theater – unterteilt in Tragödie, Satyrspiel und Komödie – konfrontierte das Publikum mit den grossen Leidenschaften und inneren Konflikten des Menschen und zeigte auf, was moralisch richtig und falsch war. Theateraufführungen hatten sowohl kulturelle, religiöse als auch gesellschaftliche und politische Bedeutung. Das Theater war und ist ein Ort der Reflexion.
Vom Film, dem Fernsehen und von Online-Video-Audio-Medien auf digitalen Kanälen (z.B. Streamingplattformen) unterscheidet sich das Theater wesentlich, da Aufführungen als künstlerische Live-Acts erlebt werden, bei denen das Publikum vor Ort teilnimmt. Das Geschehen ist einmalig und nicht wiederholbar. Am folgenden Abend – mit einem anderen Publikum – entsteht die Theaterwelt neu. Diese Unmittelbarkeit und Lebendigkeit faszinieren sowohl die Künstlerinnen als auch das Publikum.
Der Bühnentanz zählt zu den klassischen Formen des Theaters und umfasst Tanzeinlagen in Oper und Musical sowie eigenständige Choreografien. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts entsprach er dem klassischen Ballett. Im 20. Jahrhundert entstanden Bewegungen wie Freier Tanz, Ausdruckstanz und Modern Dance, welche die starren Konventionen des klassischen Balletts sprengten. Heute werden auch zeitgenössische Tanzformen an Hochschulen gelehrt.
Studium
Die Studiengänge in Theater und Tanz sind auf die Praxis ausgerichtet. Im Schauspielunterricht z. B. wird das Handwerk vermittelt, seinen Körper und seine Stimme als Instrument einzusetzen. In der Theaterpädagogik sind didaktische und psychologische Aspekte besonders wichtig. In der Dramaturgie werden Strukturen, Dramaturgie des Textes, Figurenzeichnung, Form und Sprache diskutiert und analysiert, und im Studiengang Tanz wird das technische Können auf ein hohes künstlerisches Niveau hin weiterentwickelt.
««Ich liebe es, in andere Figuren zu schlüpfen und zu beobachten, was dies mit mir macht.»»
Zu den TestimonialsAnforderungen
Begabung und Leidenschaft sind die Grundlagen, um an einer Kunsthochschule und später in der Berufswelt zu bestehen. Viel Ausdauer, die Bereitschaft zur Selbstreflektion und Kritikfähigkeit sowie eine ausgeprägte Kontaktfreudigkeit gehören ebenfalls dazu.
Zusätzliche Anforderungen
Wie bei allen künstlerischen Ausbildungen gilt es auch im Bereich Tanz und Theater anspruchsvolle, mehrteilige Aufnahmeverfahren zu durchlaufen. Einzelne Schulen bieten einen Vorkurs an.
Studiengänge
Die Studiengänge in Theater und Tanz sind direkt unter den Hochschulen verlinkt. Jeder Link öffnet eine Seite, die den Studiengang genauer vorstellt:
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Beschreibung: Aufbau und Inhalt
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Voraussetzungen
- Kosten
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Praktische Hinweise: Ort, Dauer, Unterrichtssprache
Nach dem Studium
Weiterbildung
Hochschulen und andere Institutionen bieten verschiedene Weiterbildungsmöglichkeiten. Einige Beispiele: